DÉCLARATION D'INTENTION . BARBARA ALCALDE
Ma proposition artistique est de nature numérique mixte à travers laquelle j'ai l'intention de couvrir plastiquement toutes les facettes d'une nouvelle esthétique née de l'ère numérique où je peins avec des pinceaux numériques et traditionnels sur toile et enfin j'ajoute des fractales, des images générées à partir d'une équation mathématique qui reproduit des motifs répétitifs infinis et que dans de nombreux cas, nous pouvons voir qu'ils sont très similaires à la nature grâce à leur apparition sur les ordinateurs.
Pour fusionner esthétiquement les éléments précédents, j'intègre une morphologie plastique pour qu'elle ressemble à de la peinture traditionnelle où l'humanité vainc la machine sans égard.
Le pop art en Amérique latine n'était pratiquement pas présent, alors je prends l'objet, protagoniste de ce courant artistique, à travers des symboles urbains que nous reconnaissons tous dans la vie quotidienne et je les réduit dans une proportion inférieure à la figure humaine, donnant à l'être humain la lieu qui lui correspond : être le protagoniste de sa vie et non l'objet. J'ajoute ces éléments selon les sujets qui m'intéressent dans la vie et je fais une étude sur les symboles qui les représentent universellement.
Je crée un tableau noir virtuel de nouveaux signes hiéroglyphiques urbains où un nouvel alphabet est généré comme dans le tableau des éléments chimiques qui, combinés les uns aux autres, forment un nouveau langage pictural.
En introduisant ces symboles urbains universels dans la figure humaine ou les laisser dans le contexte extérieur, je peins intrinsèquement l'individu comme destinataire d'informations, la même chose se produisant avec son environnement ; J'invite à un dialogue entre l'intérieur de la psyché humaine et son contexte, facilitant ainsi la prise de conscience de l'interaction générée entre sa propre perception et le contact avec la vie extérieure mondaine.
Je travaille sur la dichotomie qui existe dans les fréquences, il y a toujours deux faces d'un même concept, le contraste entre les contraires comme la lumière et l'obscurité est ce qui nous fait les reconnaître ; Cela m'amène à comprendre que la seule façon d'avancer est de percevoir si l'information que nous apportons à l'intérieur du contenant que nous sommes est utile pour gérer l'extérieur en fonction de nos objectifs.
À PROPOS DE L'HUMAIN DANS LE NUMÉRIQUE
Beaucoup de gens se sont interrogés ces dernières années sur l'existence réelle de l'Art, nous avons laissé le choix entre les aspirations à la représentation plastique traditionnelle et l'exploration de nouveaux champs de l'esthétique qui ont émergé grâce à l'informatique.
Comme toujours dans l'Histoire de l'Art, à partir de nouvelles réalités perceptives, de nouvelles formes esthétiques se créent. Les interconnexions technologiques et les médias de notre époque correspondent à de nombreuses disciplines, et par conséquent, l'évolution de l'art est liée à celles-ci. Nous vivons dans une ère de contrôle; les ordinateurs personnels affectent toutes les structures sociales que nous avons : science, psychologie, économie, finances, commerce, etc., impactant ainsi la conscience et la structure perceptive visuelle. La sensibilisation optique des masses, invite à évoluer à l'intérieur du monde traditionnel des Arts Plastiques, des anciennes formalités aux nouvelles concrétions perceptives. Notre époque exige donc un système correspondant entre l'Art et d'autres domaines comme la génétique, la topologie, la programmation, la cybernétique, l'électronique, les médias, etc.
Si l'on considère la culture comme un tout organique où chaque élément a une organisation, les ordinateurs et leurs réseaux deviennent un phénomène culturel important de notre époque. La géométrie fractale néo-euclidienne fait que les mathématiques s'incarnent à travers elles dans un nouveau système de géométrie, une nouvelle réalité, donc une nouvelle esthétique. Les fractales sont des équations mathématiques matérialisées à l'écran, comme des géométries fractionnées avec des propriétés de similitude dans chaque partie ressemblant à la description géométrique et mathématique d'objets naturels apparemment irréguliers.
A ce point, l'information informatisée apparaît comme un support inanimé idéal de lumière, d'espace et de temps, tout comme les avant-gardes du début des années 1900 ont voulu, sans prétendre réaliser de manière définitive, ce qu'après un siècle n'a pas été réalisé : leur idée de l'Art allant dans la vie elle-même, puisque l'art cessera d'être une représentation du semblable quand cela arrivera.
Le véritable défi d'aujourd'hui pour l'artiste est de comprendre les dangers de la technocratie, de les enrayer en rachetant la communication plastique avec l'humanité d'aujourd'hui, sans laisser échapper les opportunités qui peuvent exister pour l'art numérique..
La relation entre l'art et la technologie a toujours été inconfortable car, même si chaque fois qu'il y a des liens plus étroits et persistants entre eux, nous pensons les considérer comme deux mondes différents. Néanmoins, les considérations de symétrie, la simplicité et l'élégance dans la représentation symbolique, ainsi que toute autre forme d'esthétique mathématique, jouent des attributions importantes dans les deux disciplines. Le mélange est chaque jour plus évident; nous pouvons observer un paysage de Pythagore à travers l'harmonie mathématique à la fois dans les fractales et dans la nature.
Même toi, les inconvénients continuent, puisque ce sont les bifurcations et les contradictions inattendues qui sont intéressantes dans toute œuvre d'art.
L'art en tant qu'objet mental d'origine inattendue, qui sert à établir une conscience entre l'homme et son contexte, nous jette une ambiguïté à notre époque entre l'art technique et la technologie artistiquement appliquée.
Le dilemme n'est pas que l'art piétine la technologie numérique, mais la capacité de l'artiste à communiquer, puisque tout le monde peut se connecter à un ordinateur et générer une image numérique, mais tout le monde ne peut pas créer cette conscience et toucher les âmes avec l'image, et aussi, de l'incapacité réelle des spécialistes de l'art à développer des méthodes ou des modèles pour évaluer le talent plastique dans ses nouvelles formes d'expressions.
Comme l'a dit Martha Mayer Erlebacher : « … L'art est la rationalisation la plus possible de nos peurs, joies et instincts les plus profonds en tant qu'êtres humains. Les artistes visuels devraient essayer d'expliquer la vie de manière métaphorique et poétique…. La dimension esthétique est porteuse d'espoir… »
Et, si cela est vrai, l'art numérique va bien au-delà d'un simple "clic Photoshop".
Le discours de cette œuvre d'art tourne autour de l'interaction qui existe entre l'être humain et l'objet, de chaque relation entre le matériel et l'immatériel.
L'objet comme sujet premier dans le Pop Art (proposition artistique pratiquement perdue au Mexique dans les années soixante et soixante-dix), est repris dans ces pièces, réduit et inséré dans l'être humain : personnage principal et contenant d'univers différents. Selon ces différentes visions individuelles du Cosmos, la relation entre l'extérieur et l'intérieur se perpétue, s'entremêle et se relie de différentes manières créant des réalités différentes, aussi différentes que puissent être les histoires personnelles.
Dans certaines occasions, la matière dépasse la non-matière, et dans d'autres, la plupart d'entre elles, la matière dépasse l'être humain. L'objet, depuis les années 60 et avec le soutien des puissants, a pris la place qui nous appartenait de droit, devenant le personnage principal de nos propres vies, lui donnant notre liberté, au contraire de ce que cette jeune génération idéalisait.
L'appréciation de l'être humain se confond avec la valeur financière, nous laissant avec un système où la recherche personnelle est facile à oublier...
La perception est altérée, et les relations se compliquent, baptisant concepts et situations avec des noms qui, sémantiquement, ne correspondent pas à leur sens.
Nous sommes esclaves de l'objet.